Неизвестный мастер. Ковш. Начало XX века.
Материал, техника: дерево, роспись хохломская.
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

Неизвестный мастер. Ковш-Скопкарь
Конец XIX - начало XX века. Материал, техника: дерево, лак, резьба, раскраска.
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

Одними из древнейших сосудов славян были ендова, братина и скопкарь.
Скопкарь был не просто посудой, а важным элементом ритуала. Во время пиров сосуд могли обносить вокруг стола, и каждый гость делал глоток, что символизировало доверие и братское единство. Мудрость подобных традиций помогала народу жить в мире и согласии. Скопкари обычно делали из дерева (берёзы, осины, липы, клёна) в долблено-резной технике. Их богато украшали росписью или резьбой, часто с геометрическими и растительными орнаментами, а также солярными знаками. Форма в виде водоплавающей птицы или ладьи была традиционной для деревянной посуды России. Ручки в виде головы птицы или коня не только украшали сосуд, но и несли символический смысл, связанный с языческими представлениями о связи предмета с солнцем и водой. Скопкари были распространены на Руси с древности вплоть до середины XIX века. Интересно, что к XIX — началу XX века это название сохранилось преимущественно на севере России, тогда как в центральных регионах сосуд такой формы стали называть просто «ковшом».

Корсакова М. М.. Братина
2016 г. Материал, техника: дерево: заготовка, темпера, лак, роспись мезенская. Мурманский областной художественный музей

Деревянная точеная братина — традиционный русский сосуд для праздничного пира, символизирующий братство, гостеприимство и единство. Изделие декорировано мезенской (палащельской) росписью, зародившейся в низовьях реки Мезень Архангельской области и являющейся одним из самых архаичных и загадочных промыслов Русского Севера.
Братина, переданная Марией Михайловной Корсаковой в дар Мурманскому областному художественному музею, обладает высокой этнографической и художественной ценностью. Изделие наглядно демонстрирует преемственность традиций северных росписей и мастерство современных художников, сохраняющих уникальный графический язык Палащелья в культурном пространстве Кольского Севера.

Феньвеши С. Г. Чарка. 2011 г.
Материал, техника: глина, формовка гончарная, накатка, задымление.
Мурманский областной художественный музей

Чарка, созданная череповецким мастером Сергеем Гезовичем Феньвеши в 2011 году, представляет собой уникальный пример межкультурного диалога, воплощенного в глине. В этом лаконичном предмете гармонично соединились традиции русского Севера и европейские корни автора:
сосуд является классической русской чаркой, характерной для традиционного быта Вологодской земли, а глубокий темный оттенок и благородная фактура изделия достигнуты с помощью техники задымления.
Этот выбор не случаен: увлечение мастера чернением глины во многом подпитано его венгерскими корнями по отцовской линии.
В Венгрии черная задымленная керамика (в частности, знаменитый промысел в Надудваре) является предметом национальной гордости.
Сочетание гладкой поверхности с рельефной накаткой в центральной части тулова подчеркивает пластические свойства материала и придает предмету высокую тактильную привлекательность.

Ковши — одни из самых распространенных русских сосудов — не встречались ни в одной из стран Запада и Востока. Их утилитарное назначение было разным, в связи с чем они имели многообразные формы и размеры. Исторические и литературные источники сохранили различные названия ковшей: питейные, выносные, хоромные, вкладные, «на помин души», водосвятные, жалованные. На протяжении XVII века ковши, вытесняемые из быта новыми формами сосудов, все чаще становятся наградными. Это повлекло за собой существенное изменение их убранства. Простой и скупой декор древних ковшей, в котором роль украшения могла выполнять только орнаментальная надпись, постепенно становится более насыщенным

Кириченко Н. А. Ложка большая из набора ложек. 1994 г. Материал, техника: дерево: липа - заготовка, темпера, лак, роспись по мотивам городецкой. Мурманский областной художественный музей

Представленный предмет — деревянная расписная ложка — входит в состав авторского набора, переданного Н. А. Кириченко в дар музею.
Изделие декорировано городецкой росписью — знаменитым русским народным промыслом, зародившимся в Поволжье. Экспонат наглядно демонстрирует безупречное академическое владение автора приемами народной кистевой росписи и ее композиционное мастерство.
Коллекция ложек Натальи Александровны Кириченко представляет значительную художественную и педагогическую ценность для музейного собрания, иллюстрируя историю развития и преподавания декоративно-прикладного искусства на Кольском Севере в 1990-х годах.

Стриленко М. Н. Чаша «Утица». 2000 г.
Материал, техника: дерево: заготовка, темпера, лак, роспись мезенская. Мурманский областной художественный музей

Представленное произведение — деревянная чаша-ковш в форме утицы.
Образ водоплавающей птицы (утки, гуся, лебедя) является древнейшим этнографическим архетипом в искусстве Русского Севера.
По преданиям, утица олицетворяет образ берегини, символизирует домашний очаг, семейный покой и изобилие. Художественное оформление чаши выполнено в каноне мезенской (палащельской) росписи. Чаша «Утица» работы Маргариты Николаевны Стриленко обладает высокой этнографической и экспозиционной ценностью. Произведение наглядно демонстрирует, как архаичные образы и графический язык Поморья гармонично сохраняются и развиваются в современном декоративно-прикладном искусстве Мурманской области.

Неизвестный мастер. Ковш. Конец XIX - начало XX века. Материал, техника: дерево, резьба.
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

Малые ковши-черпаки, служили для зачерпывания напитков из больших ведерных ковшей. Они преимущественно ладьевидной формы, с округлым, чуть уплощенным дном. Почти вертикально поставленная, идущая от донышка многоярусная в виде архитектурного сооружения рукоять украшена сквозной резьбой, завершающейся изображением коня, реже птицы.